“La scelta di Bruscaglia fu presto quella di un segno portante, significativo, capace cioè di condurre il disegno a un risultato completo. Il reticolo non invase con la sua ombra l’immagine, la dilatazione del segno non divenne allusione impressionistica. Tra le due possibili varianti, era l’espressione che tentava Bruscaglia, non costretta ai termini intellettuali di una maniera del segno, ma piuttosto frenata da un tratto forte e autonomo. In bianco e nero. Renato è un incisore e cioè un artista del bianco e nero. Ha adottato questa versione di immagine per nulla riduttiva, e invece fortemente potenziale, dove tutti i sali della vita visiva si condensano in assolutezze vibranti per la loro avversa unicità e solitudine, prima di intraprendere la strada infinita delle relazioni. Nessuno potrà descrivere compiutamente la fulgente bellezza del foglio bianco sempre in bilico sul lucido abisso del nero, se non ha praticato il cammino dell’acquaforte, selezione estrema condotta alla forza della risoluzione ottica, potenza dell’imprimitura indelebile come quella di un pollice sulla pece oppure canto disteso della scrittura che induce le sue lettere a cavillare sul fondo della carta… Il mestiere, cioè quel tanto di misterioso perfino che si nasconde nei difficili passaggi intermedi dell’acquaforte, sembra per Bruscaglia il modo più diretto per raggiungere un risultato, senza sorprese. Che è una tensione diretta, volontaria e frontale e conclude nella precisa decisione di fare “poesia sul reale”.  Direi davvero che nulla, di Bruscaglia e della sua veramente “perfetta” figura d’artista, sfugga a questa abbreviata definizione.”  (Andrea Emiliani)